从2005年开始，每年7月，知名小提琴家、指挥家安德烈·瑞欧，都会在他的家乡马斯特里赫特举办数场“家乡音乐会”。2018年，家乡音乐会在7月连开13场，分别安排在这个月每周的周五和周末。这座只有十几万人口的欧洲小城，总共将容纳近15万名购票观众。
家乡音乐会最大的不同，就是开在完全露天的广场里。演出场地维里佐夫广场，位于马斯特里赫特市区中心位置，周边有非常多的餐厅、咖啡厅、酒吧和酒店，以及当地历史最为悠久、始建于公元五世纪的St. Servaas Basilica.大教堂。家乡音乐会占据整个广场空间，今年每场约有11000个座位。
虽然安德烈·瑞欧每年要在全世界几十个国家举办100多场音乐会，票房收入与公告牌前十的流行歌手相当，但在今年，家乡音乐节会的购票歌迷依然分别来自89个不同的国家，其中差不多一半来自荷兰之外。
荷兰时间7月21日的晚上9点，今年的第12场家乡音乐会如期举行。安德烈·瑞欧将在早在晚上7点左右，就会有不少粉丝特意在他即将出现的餐厅门口排队等候。有一对来自英国威尔士的歌迷，就是为了感受安德烈·瑞欧与他的约翰·施特劳斯乐团在家乡音乐会上表演的魅力，从英国专程赶来。在当地，也有一家三口在今年已经是第二次购票观看。
8点30分，安德烈·瑞欧与乐团成员准时出现在餐厅门口，随着欢迎乐队的步伐，慢慢向旁边的演出场地走去，众多粉丝们夹道欢迎，无数的尖叫和密集的拍照，让人不禁以为走来的并不是一名小提琴家、指挥家，更像是一名流行歌手或者摇滚主唱——让粉丝为之疯狂。
在入场通道，其中有一段的两侧，是完全由坐轮椅的残疾人及老人组成。就算行动不太方便，也无法阻挡歌迷的热情。在开场后，甚至会发现观众座位两侧还会有几位躺在病床上、身边有身穿制服的医护人员照顾的歌迷，据说这是当地医院为了完成他们的“临终关怀计划”特别设计的，每一场家乡音乐会都会安排几位观看。
家乡音乐会究竟有什么样的魅力，让这么多歌迷为之疯狂？
光是在室外举办这一点，安德烈·瑞欧的家乡音乐会带来的视听体验就已经跟传统的古典音乐室内音乐会完全不同。参加表演的约翰·施特劳斯乐队是安德烈的私人乐队，目前团员已近60人，是世界上最大的私人乐队，其中时间最长的已经于安德烈合作了超过40年。
强大的默契，让这支管弦乐队的合作亲密无间，完成技巧性段落的同时也赋予一些经典改编音乐新的气场。比如在演奏美声版《You rasis me up》时，就通过全新编曲和女高音的演唱，赋予这首歌更加澎湃的气势和动人的细节。
幽默感也是安德烈·瑞欧展现在镜头前的最大特征之一。在家乡音乐会中，他不仅是指挥者、小提琴演奏者，还是一名“笑点”十足的主持人。在每首歌演奏完毕后，都是通过他的介绍“串场”，不过这些时而英语、时而荷兰语的介绍，更像是“段子”，时不时地开开当地人或者周边国家的玩笑，几乎每两句就能在全场引爆一个笑点。观众们约等于买一张票，看了一场高品质音乐会和加半场优质脱口秀。
幽默感也存在于歌曲的演奏当中。在演奏《雪华尔兹》前，乐队成员还假装太冷，在舞台上喝酒取暖；三位男高音歌唱家在刚登台演唱时，还假意不听安德烈·瑞欧的指挥，双方用演唱、指挥以及挤眉弄眼的搞笑表情进行对抗。
随着音乐会的推进，也展现出强大的视听体验的一面。有别于传统古典音乐会的正儿八经，家乡音乐会两侧都会有大屏幕，通过现场14个对准舞台的摄像头，将表演者的细节放大。配合着音乐，演员们做了不少活泼的表情，让人感受到演奏者不止是在演奏音乐，还在创造吸引观众的视听环境。在演出进入安可阶段时，在舞台前也围聚了许多跳舞、拍照的观众，演奏者不仅在谢场时会跟观众直接进行互动，也会在演奏中通过眼神和表情进行“对话”。
进入后半程，舞台上方也随着不同的曲目设计出极具震撼力的表现，不仅在安可环节前放出礼花，在中间阶段还跟歌曲进行配合，舞台上方的架子上喷出几层楼高的火焰，对坐在前半场的观众来说，能够迅速地感受到热浪扑面而来，在视觉、听觉之外，带来了极为罕见的触觉体验。
当音乐会倒数第三首、经典的华尔兹《蓝色多瑙河》响起，音乐会现场已经有不少观众“无法克制地从椅子上弹起来”，在走道和空地上跳起舞来。这首歌将整场音乐会推向高潮，越来越多的观众起来、跳舞，现场氛围如同一场大型派对。有一对来自德国的年轻歌迷透露，在来看音乐会之前，两人出现巨大矛盾几近分手，但在音乐会的安可部分，两人挤在第一排和舞台之间的空地上起舞、拥抱，满眼泪花，也挽回了爱情。
而在广场周围的餐厅、咖啡厅、酒吧等地的外场用餐的人更是不计其数，在音乐会开始后，这些在围栏外的歌迷一度比里面的歌迷还要疯狂，不仅打着荧光棒、闪光灯跳起舞来，在结束后还久久不愿离去，和从场地内出来的歌迷一起，再点上啤酒喝上两杯开始回味。
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